В экспозиции «Познание вычитанием» представлены акварельные и коллажные произведения Валентины Апухтиной, принадлежащие к разным циклам. Однако объединяющим элементом предстает серия «Познание вычитанием»: геометричные расслоенные структуры, пересекающиеся вертикали и горизонтали гармонизируют и дополняют как друг друга, так и окружающее пространство.
Художественный язык Валентины Апухтиной строится на минимализме, объединении множественного в единое, взаимозависимости и гармонии объемов, выразительности линейных и цветовых ритмических структур, в которые встраиваются «супрематическая» прямая К. Малевича и «органическая» кривая М. Матюшина.
Цвет в произведениях художницы передает ощущение света, наполненного импульсами, откровениями, состоянием творца. Плоскостная колористическая композиция обладает внутренним светом, проступающим из глубины и пульсирующим в пространство созерцающего.
Чувство, знание и переживание пространства как органического состояния - основной аспект творчества Валентины Апухтиной. Вдох и выдох, пустота и наполненность, инь и ян в работах художницы не просто противоположные и в то же время связанные концепции: они символизируют слоистость, пульсацию пространства, предстающего как мир смежности и соотнесения.
Художница с особым вниманием относится к материалу, раскрывая полностью его потенциал. Так, бумага в произведениях Валентины Ивановны выступает не только как второстепенный элемент творческого процесса - медиум становится главной композиционной структурой. Одним из результатов поиска возможностей традиционного материала становятся коллажные работы с темой рельефных линий бумаги. Случайно разорванные куски, покрытые скотчем, подчеркивающим фактуру, соединяются с одной стороны в нелинейную, с другой – в уравновешенную композицию.
Выстроенная экспозиция выставки воссоздает пространство созерцания, наталкивающее на поиск эфемерного через знаковое, «не видимое» через «видимое».
Художественный язык Валентины Апухтиной строится на минимализме, объединении множественного в единое, взаимозависимости и гармонии объемов, выразительности линейных и цветовых ритмических структур, в которые встраиваются «супрематическая» прямая К. Малевича и «органическая» кривая М. Матюшина.
Цвет в произведениях художницы передает ощущение света, наполненного импульсами, откровениями, состоянием творца. Плоскостная колористическая композиция обладает внутренним светом, проступающим из глубины и пульсирующим в пространство созерцающего.
Чувство, знание и переживание пространства как органического состояния - основной аспект творчества Валентины Апухтиной. Вдох и выдох, пустота и наполненность, инь и ян в работах художницы не просто противоположные и в то же время связанные концепции: они символизируют слоистость, пульсацию пространства, предстающего как мир смежности и соотнесения.
Художница с особым вниманием относится к материалу, раскрывая полностью его потенциал. Так, бумага в произведениях Валентины Ивановны выступает не только как второстепенный элемент творческого процесса - медиум становится главной композиционной структурой. Одним из результатов поиска возможностей традиционного материала становятся коллажные работы с темой рельефных линий бумаги. Случайно разорванные куски, покрытые скотчем, подчеркивающим фактуру, соединяются с одной стороны в нелинейную, с другой – в уравновешенную композицию.
Выстроенная экспозиция выставки воссоздает пространство созерцания, наталкивающее на поиск эфемерного через знаковое, «не видимое» через «видимое».