«Все, что не приносит пользы картине, уже тем самым вредно. Произведение предполагает гармонию общего, поэтому всякая излишняя деталь займет в восприятии зрителя место другой, существенной, детали.»
Анри Матисс
Работы Валентины Апухтиной, неважно в какое время и в какой технике они выполнены, – естественное, чрезвычайно органичное для автора существование в искусстве. Она занималась этим тогда, когда само слово «абстракция» в лучшем случае было просто ругательным, в худшем – наказуемым; занималась тем же и в исторически короткий промежуток, когда абстракция и абстракционизм стали модными и вполне востребованными, занимается этим и сейчас, когда это, кажется, вновь становится не самым привечаемым направлением в изобразительном искусстве.
Для Апухтиной характерны очень бережные, почти интимные отношения с плоскостью, ей интересна линия, поток линий, то пересекающихся, то выстраивающихся в параллельные ряды, наполняющие лист бумаги энергетикой сжатой пружины. Иногда на плоскости появляются образовавшиеся пустоты белой плоскости, словно результаты энергетического разрыва этого линеарного напряжения. При этом Апухтина любит и тонко чувствует, активно работает с цветом, но относится к нему чрезвычайно бережно, где-то используя его достаточно активно, а в каких-то работах фиксируя тончайшие то теплые, то холодные валёры и переходы, цветовые гармонии словно увиденные сквозь заиндевевшее морозное стекло.
Работы Апухтиной органичны, но ее органика не связана лишь с используемыми художником материалами: бумагой, деревом, ветками, веревками из натуральных материалов, органика Апухтиной кроется в идеальном соответствии самого художника, его внутреннего мира и даже его внешнего образа с формой, пластикой и цветовыми решениями работ. Как и положено большому художнику, Апухтина постоянно изображает себя и свой внутренний мир, независимо от сюжета (или отсутствия такового) в работе. Ее вещи предельно минималистичны, в них нет ничего лишнего.
Юрий Петухов