Алексей Каменский - Изобразительная рифма

Камерная экспозиция представляет малоизвестный пласт творчества Алексея Каменского — избранные иллюстрации к русской и французской поэзии — работы, которые он никогда не планировал издавать, называя «воображаемой книгой».
Их можно отнести к понятию «книга художника», более свободному, чем французское livre d’artiste, возникшее в начале XX века. В русской и английской традиции «книга художника» означает концептуальный арт-объект, полностью выполненный одним творцом, тогда как livre d’artiste подразумевает четкие критерии: оригинальную печатную технику, малый тираж, особые сорта бумаги, футляр и совместную работу художника, печатника и издателя. Стандарты livre d’artiste утратили свою обязательность уже к концу столетия, но «книга художника» в широком смысле продолжает развиваться и в настоящее время. Алексей Васильевич Каменский, представитель «тихого искусства», обычно обращался к бытовым, камерным сюжетам повседневной жизни. Известный прежде всего цветоносными пастельными работами, он выработал собственный «многослойный» метод: от впечатления и детализированного эскиза к «удалению лишнего» и появлению плоскости цвета, вытеснявшей линию. Цвет в работах Каменского переходит из изобразительной плоскости в эмоционально-чувственную, приближая его к знаку. Художник мог долго трудиться над одной вещью, превращая работу «из жанрового состояния в живое пятно» и приближаясь к почти абстрактному минимализму.